Historia del Arte

Abstracción El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores. Surge a finales del siglo XX, pero fueron varias las tendencias de la vanguardia histórica las que acabaron desembocando en creaciones no figurativas. La abstracción es el resultado de una tendencia a resumir y sintetizar.  El auge del arte abstracto se produjó después de la Segunda Guerra Mundial con el Expresionismo abstracto, el Informalismo europeo, action painting o el minimal art. La abstracción no es un movimiento único, tampoco obedece a un programa estético común. A ella podemos llegar a través de dos vías; La primera se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y ...

El surrealismo 1924/1939. El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" del poeta André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano en la profundidad psíquica, los sueños y lo inconsciente, es decir comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística. Primer Manifiesto del surrealismo en la revista Littérature, 1924 Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.  El surrealismo tomo del dadá algunas técnicas y recursos como: animación de lo inanimado, aisla...

Dadadaismo 1915/ 1922. El origen del dadaísmo gira en torno a 1915, surgió en en Zürich (Suiza) obra de Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética.  Se caracteriza por ser contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Rechazando así, la concepción modernista de la autonomía del arte.  El dadá nació en un café de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para migrantes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete. ...

Futurismo 1909/1914 El futurismo es un movimiento cultural y artístico cuyo origen surgió en Italia en las primeras décadas del siglo XX. Esta corriente artística provocó toda una alabanza a lo irracional, a la exaltación de la euforia, el progreso, el movimiento, el dinamismo, y los avances tecnológicos. Portada de la Revista Le Figaro donde se publico en 1909 el Manifiesto Futurista El nacimiento del futurismo se considera que surgió el 20 de febrero de 1909 cuando el poeta Filippo Tomaso Marinetti, publico en la revista francesa “Le Figaro”, el Manifiesto Futurista ( “The Futurist”, el “Manifeste du Futurisme”). Aunque el movimiento acabó pronto, en 1914 y 16 , tras la I Guerra Mundial algunos de sus componentes radicalizaron sus posiciones y se relacionaron ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919. Algunos exponentes relevantes del movimiento fueron: Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla. Umberto Boccioni. La risa...

Expresionismo 1905/1913 Este estilo surgió en 1905 en Alemania, con el fin de mostrar al espectador la visión de los sentimientos del artista, con su forma, color y textura que trasmiten los estados de ánimo del autor. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus mas grandes exponentes de este estilo fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch. Hubo dos grandes grupos de artistas del movimiento, fueron llamados “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en Munich, ambos con objetivos y rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilística que les dividía. Kirchner, Mujer del busto desnudo con sombrero, 1911. La mayor parte de sus obras de Kirchner se centran en desnudos y retratos femeninos con el ambiente natural y un énfasis en la espon...